Son muchos los libros que abordan la fotografía desde un punto de vista técnico que nos enseña a mejorar ciertos aspectos de nuestras imágenes. Sin embargo, en pocas ocasiones nos acercamos a la esencia que subyace en el propio fotógrafo, sus relaciones con el equipo, con las decisiones que toma en cada situación. A partir de un cierto nivel, es necesario reflexionar sobre los motivos que nos acercan a una cámara, sobre por qué hacemos las cosas de un cierto modo. Es preciso entender cómo influyen en nosotros otros tipos de fotógrafos.
Una buena imagen siempre tiene buenos elementos compositivos, pero hemos de considerar que están muy relacionados con nuestra forma de ser y de sentir. Los elegimos en función de nuestras prioridades vitales. Se habla mucho de los sentimientos que transmite una fotografía, pero muy poco de los que sentía el autor, de sus decisiones vitales mientras realizaba la toma. En este libro te cuento cómo ha influido la fotografía en mi desarrollo como persona y cómo sacarle el máximo partido para ser mejor fotógrafo.

¡Aprende los tres aspectos necesarios para crear impresionantes retratos: iluminación, disparo y retoque! Scott Kelby, el autor de libros sobre fotografía más vendido del mundo ha reinventado la forma de realizar libros de iluminación al abordar el proceso completo en un solo libro.

En esta edición totalmente revisada y actualizada de su éxito de ventas Iluminar, disparar y retocar encontrarás desde el esquema de iluminación (y todo el equipo empleado) hasta la sesión (incluidos todos los ajustes de cámara y una hoja de contactos con la sesión completa). El autor explica además esa parte esencial que muchos no se atreven a mostrar: el revelado y el retoque posterior en Lightroom y Photoshop.

Este libro también sienta un precedente en la manera visual en que se enseñan los esquemas de iluminación. No hay bocetos ni modelos en 3D, sino que verás el esquema real en fotografías tomadas durante la propia sesión, además de ángulos cenitales, laterales, y cualquier otra perspectiva que necesites, mientras observas las distancias exactas entre la luz, el sujeto y el fondo. Lo que hay es lo que verás.

Además, tienes vistas adicionales detrás de las cámaras, así que podrás asegurarte de acertar la iluminación para cada ocasión. A lo largo del libro, Kelby usa flashes de mano y de estudio y explica todas las técnicas; por eso, ya uses flash de zapata o equipos de estudio, este libro te será útil.

Como el mundo, la fotografía también se halla en constante cambio y evolución. Y dentro de ella se inserta la «luz», el resultado colectivo de todos esos pequeños fotones que desde su creación rondan por el universo. Para la fotografía, la luz lo es todo: una combinación de ciencia y magia. Una vez comprendidos los principios físicos que sustentan la práctica de la iluminación, necesitas descubrir su potencial creativo.

Este volumen presenta unos cuantos conceptos claves sobre iluminación. Si deseas aprender sobre la naturaleza de la luz y qué técnicas emplear para iluminar objetos o personas, en diferentes lugares o circunstancias, este es tu libro. Al aplicar estas técnicas, comprenderás para siempre, por qué un sujeto puede quedar diferente según la «luz» que lo ilumine. Se incluyen además capítulos sobre las peculiaridades asociadas al uso de los flashes de zapata y similares, y recomendaciones para aquellos que estén considerando montar su primer estudio.

Armado con estos principios intemporales, estarás listo para enfrentar y disfrutar en este nuevo y fantástico mundo de la creación fotográfica. No importa lo inteligente que sea tu cámara digital, seguirás necesitando pensar y tener una visión de la iluminación en tus fotografías. Aprende cuánto se precisa sobre la luz y la ciencia que se halla detrás. Luego, vendrá la magia. Y lo hará sola.

La fotografía macro o macrofotografía siempre se ha considerado una de las disciplinas más difíciles de practicar quizás por su estacionalidad, por la necesidad de contar con una buena preparación fotográfica o por la falta de un verdadero objetivo macro. Sin embargo, cuando finalices el presente volumen, te darás cuenta de que, gracias a los conceptos básicos y con tu cámara y cualquier objetivo que tengas en casa, podrás convertirte en un auténtico macrofotógrafo, sin importar la época del año.

En estas páginas se repasan de una manera muy sencilla todos los conceptos elementales para dominar la fotografía macro: aprenderás a configurar tu cámara y a elegir el mejor objetivo para cada situación; descubrirás una manera sencilla de aportar luz a tu escena o simplemente cómo modificarla, así como la forma de aumentar la profundidad de campo mediante la técnica focus stacking. Además, se explica cómo planificar las salidas e identificar las especies de organismos que fotografiarás. En fin, hallarás muchas ideas para practicar fotografía macro de una manera diferente. ¿Alguna vez habías pensado en aplicar luz ultravioleta a tus motivos o en congelar una pompa de jabón?

Cuando finalices la presente obra, amarás esta disciplina y estarás listo para descubrir el micromundo que te rodea.

Olvidados entre parámetros técnicos y un montón de capas de Photoshop, yacen conceptos que marcan la realización de una fotografía. En un tiempo donde todos se centran en cómo conseguir la técnica de este o aquel autor, a veces nos olvidamos de empezar la casa por los cimientos, de dotar al fotógrafo de las herramientas necesarias para crear una obra que a él le satisfaga. Y las herramientas no son solo conocimientos técnicos, cachivaches o habilidades de edición. La fotografía es una modalidad artística y debe reflejar a su autor. El fotógrafo es atractivo cuando es interesante. Debe preocuparse por crecer como persona para que su arte crezca con él.

Este libro tiene como objetivo que busques tu propia voz y venzas todos los frenos creativos que se te presenten. Es una oportunidad para reflexionar sobre ti mismo y sobre qué quieres decir con tu fotografía.

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos, sus miedos o sus vivencias. ¿El porqué de esa necesidad de expresión artística? No existe una única respuesta y ninguna es válida por completo, lo que sí podemos afirmar es que la falta de comunicación o expresión produce un enorme vacío en nuestro ser.

Muchos fotógrafos han aprendido a expresarse de una forma visual a través de proyectos fotográficos. Pero enfrentarse a la tarea de crear un proyecto no es fácil, son necesarios conocimientos y años de experiencia para conseguir elaborar tu propio método de trabajo.

En este libro descubrirás las bases necesarias para realizar un proyecto fotográfico y, lo que es más importante, aprenderás a idear tu propio método.

Al final de cada tema encontrarás alguno de los que el autor considera los mejores proyectos de la historia de la fotografía. También encontrarás al final de la obra seis proyectos reales, al mismo tiempo que te propone practicar todo lo que has aprendido con una serie de ejercicios.

Lo primero que hizo Joe McNally al llegar a la ciudad de Nueva York en 1976 fue trabajar como chico de las fotocopias en el Daily News, «el perro desgraciado de la redacción». Percibía un salario miserable y vivía en un hotel barato de Manhattan. La vida no era glamurosa. Pero gracias a su buen ojo para las fotos y la voluntad de aceptar (casi) cualquier trabajo que le ofrecieran, se subió sin dudarlo a la siempre precaria cuerda floja de los fotógrafos independientes. Cuarenta años después, cuenta en su haber con historias y encargos para National Geographic, Time, LIFE, Sports Illustrated y muchas más publicaciones. Ha visitado casi 70 países y recibido docenas de premios.

En Fotografía de verdad, Joe McNally comparte con franqueza historias, lecciones y conocimientos de su vida como fotógrafo. No se trata de un libro de instrucciones que explique, por ejemplo, «qué hacer con la luz», aunque también incluya información instructiva. Tampoco es una mirada retrospectiva a «los buenos viejos tiempos», porque, en realidad, nunca existieron. Este libro es un conjunto de «notas de campo» sinceras, recopiladas a lo largo del tiempo, una suerte de mirada íntima detrás de la escena de uno de los fotógrafos más reconocidos del mundo, que ha visto y hecho prácticamente de todo.

Imaginó una vida y luego la fotografió. Aquí verás algunas de esas instantáneas.

Photoshop es, sin lugar a duda, la mejor aplicación de edición de imágenes, retoque fotográfico y diseño. Sus innumerables posibilidades ofrecen un ámbito de aplicación realmente amplio: proyectos para Internet, desarrollos móviles y, por supuesto, el retoque fotográfico y la edición digital, donde resulta un complemento imprescindible tanto para el público general como para profesionales.

Entre sus últimas novedades se destacan el ajuste automático de rasgos faciales y la detección de contenido en procesos de recorte para eliminar o retocar cualquier elemento de la imagen. Los Neurals Filter constituyen una herramienta realmente increíble, en la cual Adobe expone toda su potencia en inteligencia artificial para realizar ediciones imposibles hace apenas unos pocos años.

Si eres de esas personas apasionadas por la fotografía o el diseño, este manual puede mejorar la calidad de todos tus proyectos y trabajos. En la primera parte se abordan temas generales como las herramientas más básicas, el manejo de capas o las transformaciones sencillas. Y ya, en la segunda mitad, se profundiza en la fotografía digital y el retoque de imágenes.

Vestir de luz y expresar emociones a flor de piel a través del cuerpo y la imagen. Así define Antonio Garci la fotografía de desnudo artístico, cuyos fundamentos técnicos y estéticos condensa en este nuevo libro colmado de ejercicios, teoría e inspiración.

La fotografía de desnudo artístico habla del cuerpo humano, de su fragilidad y su resistencia, de lo sutil de un gesto y de la fuerza de una mirada. Habla de la libertad, del poder, del sexo, del amor, de la soledad y la belleza. Y lo hace de una forma tan clara porque cumple el mayor principio del poder de la imagen: cuando quitas todo lo que sobra, lo que queda es la verdad.

Si te adentras en las páginas de este libro, aprenderás cómo dar tus primeros pasos en la fotografía de desnudo artístico, la búsqueda y la comunicación con los modelos, las guías de pose, esquemas de iluminación y claves esenciales para lograr imágenes sutiles, sensuales y elegantes, utilizando la luz para crear, el trato humano para transformar y la visión para encontrar tu estilo personal.

No pocas personas sueñan con realizar un viaje al Ártico para contemplar sus majestuosos paisajes esculpidos por el hielo y el viento. Seguramente, aun muchas más desean fervorosamente retener en su mirada y en sus cámaras fotográficas el que posiblemente sea el mayor espectáculo natural sobre la faz de la tierra: la aurora boreal. Hacerlo no resulta siempre una empresa sencilla, debido a la dificultad añadida de la climatología y la complicada orografía de este enigmático lugar.

Si no concibes la idea de hacer un viaje sin tener constantemente tu cámara en la mano y eres de quienes aceptan el reto de embarcarse en la aventura de viajar por las gélidas tierras de Escandinavia, este libro ayudará a traerte de vuelta un buen puñado de imágenes de las que sentirte verdaderamente orgulloso.

Ilustrada con sorprendentes imágenes, esta obra desvela muchos de los secretos esenciales para cualquier viajero apasionado por la fotografía.

Acierta con el equipamiento, con el software y hardware adecuado para la organización y procesamiento de las imágenes y descubre los trucos para difundir tus imágenes en las redes sociales y aprender a venderlas.